Enquanto “Os Vingadores” continua a bater todos os recordes de bilheteria, a Marvel tenta pegar a onda do sucesso cinematográfico com “Avengers Assemble #3”. O título não apenas mostra uma formação da equipe idêntica à do filme, como traz ainda a “revelação” do vilão por trás dos planos do novo Zodíaco, e, adivinhem só: é o mesmo cérebro por trás das tramóias do Loki de celulóide. Pra não estragar a surpresa pra quem ainda não viu o filme, vamos chamá-lo apenas de “malvadão cósmico roxo”.

O roteirista Brian Bendis sempre foi um dos melhores escritores de diálogos “realistas”, tendo um bom domínio das gírias e cadências da fala das “pessoas comuns”. Por outro lado, ele nunca conseguiu escrever gênios do mal, deuses asgardianos ou magos supremos de maneira convincente. Aqui, seu “malvadão cósmico roxo” soa descerebrado, e o mais novo retorno do vilão ao Universo Marvel promete ser um dos seus momentos mais patéticos, competindo com aquela vez em que ele perseguiu Patsy Hellcat em um mini-helicóptero.

Já no campo “DC”, o destaque vai para “Green Lantern #9”, edição que traz todos os elementos que fizeram do título do gladiador esmeralda um dos mais vendidos da editora, desde que Geoff Johns assumiu os roteiros. Temos a relação de amor e ódio entre Hal Jordan e Sinestro, “retcons” que alteram o passado do universo DC para incluir as tropas coloridas, e os Guardiães da Galáxia se superando na calhordice. E aqui, onde o foco é a “Tribo Índigo”, todos esses elementos se interconectam de um modo natural e empolgante. Se “Green Lantern” tem algum defeito, é o mesmo de sempre: o título parece muito curto, resultando em, no máximo, uns 10 minutos de leitura.

De volta ao lado Marvel, “Wolverine and the X-Men #10” consegue ser um dos poucos títulos relacionados ao crossover “Avengers versus X-Men” que não é um completo desastre. E, considerando que a edição consiste basicamente em uma série de conversas, o feito de Jason Aaron e Chris Bachalo deve ser reconhecido. Parte do crédito vai para o primeiro, que consegue criar uma discussão engajante entre Ciclope e Wolverine, que aprofunda e esclarece muitos pontos da “cisma” entre os líderes mutantes, sem pintar um como um fanático e o outro como um hipócrita. Sem mencionar que o único diálogo de Kid Ômega, que vem se mostrando um dos personagens mais divertidos das revistas mutantes, é de fazer rir alto. Mas a maior parte do crédito deve ir para o desenhista, que consegue tornar cada conversa visualmente interessante, experimentando com enquadramentos e composições. Este é, sem dúvida, um dos melhores títulos que a Marvel publica atualmente.

Veja os primeiros minutos do season finale:

O episódio (que envolve a turma tentando derrotar o sócio do pai de Pierce) será exibido na próxima quinta-feira nos Estados Unidos, quando a NBC apresentará de uma só tacada os três últimos capítulos da terceira temporada.

Dê uma olhada nas primeiras imagens:

Após os resultados dos exames que os transformaram em cirurgiões de verdade, os residentes estão todos party rocking na casa de Meredith. Entre um drinque e outro, eles recebem ligações de hospitais espelhados por toda a América aumentando as suas regalias caso decidam deixar o Seattle Grace Mercy West Hospital. April, no entanto, recebe outro tipo de telefonemas. Devido ao seu fracasso, os hospitais estão ligando para retirar a proposta de trabalho que fizeram anteriormente.

O dia seguinte começa com um caso de úlcera com obstrução de intestino e fígado aumentado, tirando Miranda do seu dia de folga e do perfeito café-da-manhã preparado pelo anestesista bonitão. Os outros médicos do staff se preocupam com os residentes que ficarão ou deixarão o hospital. Jackson recebe um convite de Tulane, mas Mark tem preocupações maiores do que perder o pupilo – como, por exemplo, decidir-se entre Julia e Lexie. Melhor pra Jackson que ganha um tempo extra pra ele também decidir sobre o que realmente sente por April desde que tiveram o sexo pré-nupcial.

Kepner continua recebendo negativas dos seus ex-possíveis novos locais de trabalho e acaba presa à sua única opção que é Seattle. Isso, antes do chief Owen despejar em cima dela que não terá verba para mantê-la como funcionária do SGH. Nessa storyline, Cristina foi o destaque imitando April duas vezes ao receber os tais telefonemas e mostrando que tem sim coração. Não só tem como é com ele que terá que lutar para tomar sua decisão de ir ou ficar.

Olha isso: já está acabando a temporada!

Dividida entre Seattle e outras três opções, Yang deixa claro para Meredith que a amiga não é a sua pessoa como elas vêm repetindo desde a segunda temporada. Owen é. Após um sexo que seria de reconciliação, Cristina decide partir. Antes mesmo disso, Grey parece ter ouvido o marido e também tomou a decisão de ir para Boston. Todo mundo feliz, menos Karev que recebe um convite do melhor programa de cirurgia pediátrica do país depois de ter se comprometido com Arizona e Hunt.

Aconselhado por Richard, desta vez sem truques ou esquemas por trás, Alex consegue subir suas apostas e fecha com Hopkins, sendo o terceiro dos residentes a escolher partir. No meio disso tudo, Bailey descobre que o anestesista bonitão iria lhe propor em casamento só para logo depois ele trocar a idéia por uma chance de se tornar cirurgião ele mesmo. Ah, e Arizona completou os espaços vazios dando adeus ao melhor amigo do irmão que apareceu no episódio anterior com um câncer em estágio muito avançado.

ERRATA: Erramos na resenha do episódio 22 ao anunciar o season finale para essa última quinta-feira 10/05. Corrigimos o erro e nos preparamos, enfim, para o finale na próxima quinta. E que finale!

Já perdi a conta de quanto tempo passou e Jack White continua no topo de várias listas sonoras, podcasts, rankings de veículos especializados e também da minha “discoteca particular”. Se você precisa de um resumo ou biografia, vamos lá: John Anthony Gillis nasceu em 1975, portanto é um jovem guitarrista de Detroit, mas com reconhecimento e admiração do sênior Jimmy Page. O rapaz sabe fazer uma guitarra elétrica, entende de rock, country e blues com a experiência de um velho músico setentista, é dono da gravadora Third Man Records e faz parte de duas bandas: The Raconteurs e The Dead Weather. Mas tudo começou na banda The White Stripes, onde, ao lado de sua ex-mulher e baterista Meg, jogou o rock na pista. Meio mundo bateu cabeça, dançou, curtiu clipes felizmente casados com o design, a moda, o vermelho, o preto e o branco. E dá-lhe hits!

A novidade que Jack White preparou para abril deste ano é a primeira arma própria: “Blunderbuss”. Nele, mostra que domina a mistura rock heavy, country e blues. Não fosse a natureza criativa poderosa de Mr. White, seria um álbum que obedece à receita clássica: muito amor, a velha guitarra distorcida, o canto agudo que virou assinatura e a pegada country hard rock. É impressionante ver Jack White tocar em bandas diferentes, participar de outros projetos dentro do próprio selo (no mesmo ano) e, depois disso tudo, ainda conseguir compor para um trabalho unicamente seu, recheado de solos bem trabalhados.

“Blunderbuss”, anunciado em doses (nada homeopáticas) desde o começo de 2012, é parceria da Third Man Records, XL Recordings e Columbia Records, saiu do forno com treze faixas, vendeu 138 mil cópias na primeira semana e já é campeão de vendas também no Canadá e Reino Unido. Na ficha técnica: participação da segunda ex-mulher e também cantora Karen Élson, muitos amigos, cantoras e colegas de outras bandas, como o virtuoso baixista Jack Lawrence. Uma reunião de brothers & sisters. O álbum foi gravado no Tennessee, bebe na fonte local e traz os registros sonoros íntimos com a região. Vai do peso às baladas sem traumas, com belos grupos de vozes. Jack White foi considerado o 17º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stone norte-americana e já tem músicas prontas para o próximo álbum. Enfim, já citei motivos suficientes para você conferir o primogênito solo do rapaz. Depois me conta o que achou. E o pulso ainda pulsa. On And On And On…

Confira a fodassa Sixteen Saltines, o clipe mais recente de “Blunderbuss”

A6. D17. Não, estes não são os códigos dos lugares numerados no cinema, mas o que se falava durante uma partida de “Batalha Naval”, o popular jogo de tabuleiro. Acertando o quadrante certo você poderia afundar de cara um pequeno navio ou ir por partes, atingindo um pedaço por vez. Como a onda (sem trocadilhos) do momento é a adaptação de brinquedos, não demorou para Hollywood se interessar – e não por acaso a melhor sequência de “Battleship – Batalha dos Mares” é exatamente aquela que emula “Batalha Naval”: usando boias como sensores, a marinha (ou o que sobrou dela) confronta-se às cegas com naves alienígenas, tendo que optar pelos quadrantes para conseguir atingi-las. E é isso. Cinco minutos de alguma tensão em mais de duas horas de “quero ser Michael Bay” (sim, acredite, existe gente que quer ser o Michael Bay…).

Mas espere aí, naves alienígenas? O que isso tem a ver com o antigo jogo? Mais ou menos o mesmo que “Battleship” tem a ver com cinema: nada. Na história (hahaha) uma frota da marinha dos Estados Unidos está fazendo um exercício quando é obrigada a enfrentar várias naves alienígenas que criam um campo de força em pleno mar aberto, isolando aqueles navios do resto do mundo. O motivo do isolamento? Eu não sei, você não vai saber e muito menos os roteiristas sabem. E pra quê explicar? Afinal isso é só um novo “Transformers” antes que saia o novo “Transformers”.

Os aliens não possuem motivação, objetivo, nada. Querem invadir e pronto. Ok, são obstinados, respeito isso. Mas POR QUÊ? E por que eles só atacam máquinas e não os humanos? Bom, não deixa de ser interessante o fato de que eles apenas respondem aos ataques, ou seja, os americanos é que atiram pela primeira vez, simplesmente porque viram algo diferente. “O que é essa coisa gigante de metal no meio do oceano? Sei lá, vamos explodir então! Droga, são seres superiores superpoderosos, fizemos bobagem”. Personagens estúpidos em um filme estúpido: não deixa de ser uma construção narrativa correta.

-Putz, Rihanna, você foi escolher logo esse filme para estrear no cinema? -Falou o entendido em escolher bons projetos...

Peter Berg copia Bay (quero ver alguém criticar Tarantino por copiar Sergio Leone depois dessa…) no clímax constante, como se tudo precisasse ser grandioso. Música alta, todo mundo enquadrado de baixo para cima e câmera lenta: mesmo que a ação mostrada seja só um jogo de futebol, ou cadeirantes saindo de um hospital ou até velhinhos barrigudos andando contra o sol… Ah, e tem o elenco.

Taylor Kitsch parece que fez “Battleship” apenas para as pessoas pensarem que “John Carter”, afinal, não era tão ruim assim (aliás, para quem também esteve em “Wolverine”, o ator está precisando mudar de agente logo). Alexander Skarsgård parece incapaz de mudar as feições, dizendo todas as frases com raiva e imponência, como se não fosse apenas um militar, mas líder de um clã de vampiros secular (err…). Sobre a Rihanna, basta dizer que como atriz ela é uma excelente cantora (e como a moça não é nenhuma Ella Fitzgerald você sente o tamanho do drama). E Liam Neeson ganhou a grana mais fácil da vida: “Quer alguns milhões pra fazer dois discursos motivacionais? – Opa! Assino onde?”.

E assim se faz um “Tranformers” genérico. Protagonista chato e que não para de falar? Check. Mulher paisagem? Check. Coadjuvantes de luxo pagando as contas?Check. Momentos constrangedores? Chek, check (não consigo me decidir entre os velhinhos no encouraçado ou o uso despudorado de próteses para provocar emoção). Cenas de ação tediosas, personagens antipáticos, piadas sem graça, efeitos especiais impressionantes (ei, alguma coisa tinha que se salvar, né): “Battleship” será provavelmente a maior perda de tempo do seu ano no cinema. Ah, tem uma cena pós-créditos que é tão dispensável quanto o filme todo.

Economize: alugue “Transformers 2” e fique em casa admirando o agora auteur Michael Bay…

A semana que se passou foi, digamos, peculiar. Isso porque a maioria dos destaques parecem saídos de um episódio de “Fringe”, mostrando versões alternativas de personagens familiares.

A melhor edição da semana foi, sem sombra de dúvida, “Action Comics #9”, onde o roteirista cult Grant Morrison tira uma folguinha de seu artista titular para narrar, com a ajuda do ótimo Gene Há, as aventuras de uma versão alternativa do Superman: o presidente negro dos E.U.A. Calvin Ellis. O vilão da história é ainda uma outra versão extradimensional do Homem de Aço: um ser ficcional transformado em realidade pela crença e vontade das pessoas, mas deturpado pela manipulação marqueteira corporativa – uma alfinetada nada discreta à própria DC Comics, que tratou muito mal os criadores da versão original do herói. Apesar de ser uma ótima aventura isolada, ainda fica aquela sensação de encheção de linguiça acontecendo só pra dar ao artista titular tempo de voltar ao cronograma.

Outro destaque, ainda na DC, foi a estreia da nova leva de títulos do “novo universo”. Um deles é “Earth 2 #1”, que também narra histórias em uma versão alternativa do Universo DC. Aqui os heróis da Terra foram todos mortos no combate contra as hordas de Apokolips, e o mundo só foi salvo graças ao sacrifício da “trindade” formada por Superman, Batman e Mulher-Maravilha. Após o desastre, entretanto, uma nova geração começa a surgir: somos apresentados ao magnata das telecomunicações Alan Scott e ao universitário perdedor Jay Garrick, que servem mais como versões “Ultimate” dos personagens clássicos da Sociedade da Justiça da América. Apesar de ser uma revista belamente ilustrada, os fãs da SJA vão chiar, porque a graça da equipe estava justamente na sua longa história e nas diferentes “gerações” assumindo os mantos de seus predecessores. Aqui o roteirista James Robinson joga fora mais de 60 anos de continuidade para criar uma versão mais moderna e descolada dos protagonistas, o que leva a crer que a DC não quer mais saber de super-heróis com mais de 30 anos.

Por fim, não podemos deixar de notar também a estreia do novelista China Mieville nos roteiros de HQs com o lançamento de “Dial H #1”. A reinterpretação do clássico personagem que usa um disco telefônico mágico para se transformar em um super-herói diferente cada vez que disca “H.E.R.O.” ganha aqui uma repaginada no estilo Vertigo: o mocinho é um desempregado, deprimido e obeso que encontra uma antiga cabine telefônica que o transforma em variados seres superpoderosos – numa referência esperta à versão clássica do Superman, que trocava para sua identidade secreta em uma cabine semelhante. O conceito, que inspirou o desenho infantil Bem 10, se transforma sob a pena de Mieville em algo bizarro e perturbador; e se a premissa não é exatamente original, pelo menos há alguns detalhes que surpreendem: por exemplo, os heróis incorporados pelo protagonista parecem refletir algo da sua personalidade e estado de espírito. Seu vício por cigarros gera um ser de fuligem e fumaça chamado “Boy Chimney” (Garoto Chaminé), e sua depressão se manifesta sob a forma de um Superman emo chamado “Captain Lachrymose” (Capitão Lacrimejante)…