Robert Redford é um liberal. Seus filmes possuem um discurso crítico em relação à política, justiça e os limites da liberdade individual. É um olhar muitas vezes desconfiado de que as lutas certas não são mais travadas, e que a injustiça costuma ser aplaudida pela maioria. Em “Sem Proteção” o diretor parece criar uma antologia de seu liberalismo, indo da luta política dos anos 70 até o sensacionalismo midiático dos dias de hoje.

Um movimento revolucionário contra a Guerra do Vietnã foi responsável pela morte de um guarda durante um assalto a banco, o que fez com que seus membros desaparecessem, vivendo disfarçados e escondidos do FBI por mais de 30 anos. Quando uma dona de casa (Sarandon) é presa ao ser identificada como um destes fugitivos, um repórter (LaBeouf) passa a investigar mais sobre o caso, chegando até o advogado Jim Grant (Redford). A história é longa, complexa, e possui camadas que vão sendo desvendadas aos poucos. O diretor dá tempo aos acontecimentos – talvez até demais – em um jogo de gato e rato que parece se alongar para além do necessário, chegando a cansar com excesso de novas cortinas a serem desveladas pelo jornalista investigativo.

Mas o grande achado é que o thriller é permeado por uma série de referências que problematizam as questões políticas e sociais em que o cineasta está de olho. Sharon (Sarandon) ser presa em um posto de gasolina é apenas a primeira delas: alguém que lutava contra a injustiça das guerras convenientemente ignora as batalhas atuais em torno do petróleo, aproveitando o conforto de se ter um carro. Há uma certa melancolia nesta forma de encarar a perda do idealismo, e a substituição do interesse coletivo por uma identidade cada vez mais individualista.

Quando o filme se torna uma espécie de road movie que acompanha uma fuga pela América, Redford faz uma espécie de “Sem Destino” em que o personagem principal está preso à família e não pode ser irresponsável. O ideal beat/hippie se perde no mundo adulto das responsabilidades e esta discussão se torna cada vez mais apareente no embate entre jornalista e advogado. Se a crítica ao circo midiático aparece de forma clara, assim como as facilidades de informação pela internet, a incompetência de instituições como o FBI e do próprio sistema judiciário (um advogado vítima de injustiça?) são piscadelas para o público que dizem mais do que aparentam.

O grande elenco impressiona (LaBeouf é o elo mais fraco), e o uso de rostos conhecidos é importante para que respeitemos aquelas figuras que surgem do nada ao longo da narrativa. Se peca por adiar demais a resolução de sua intriga, “Sem Proteção” é inteligente o suficiente para propor uma inversão, acreditando no retorno do idealismo acima das responsabilidades pessoais. Roberd Redford continua, felizmente,sendo um otimista.

Virou bagunça!

Feige já havia comentado que os filhos de Magneto estão em um “limbo” contratual entre Fox e a Disney/Marvel, isso porque os personagens ao mesmo tempo são mutantes (e podem ser usados pela Fox, detentora dos direitos dos X-Men no cinema) e fazem parte dos Vingadores (e podem ser usados pela Marvel Studios).

Olha, como isso vai ficar no cinema? Realmente não sei. Ou será o começo de uma interação entre os estúdios (que eu espero) ou o início de uma tremenda bagunça que vai dar um nó na cabeça de muita gente (o mais provável de acontecer).

Não se sabe ainda a importância que Mercúrio terá em “X-Men: Days of Future Past”, e nem se a Feiticeira Escarlate também estará no filme. A única coisa que sabemos é que o velocista mutante será interpretado por Evan Peters (o Todd de “Kick-Ass”).

“X-Men: Days of Future Past”, tem estreia prevista para 18 de julho de 2014 e “Os Vingadores 2” chega aos cinemas em 2015.

Quem poderia imaginar que aquela refilmagem disfarçada de “Caçadores de Emoções” e dirigida por Rob Cohen em 2001 chegaria ao sexto filme como uma das franquias mais rentáveis do cinema? A saga “Velozes e Furiosos” é uma explosão de testosterona que funciona, seguindo a fórmula de sucesso de sequências de ação impossíveis para disfarçar a história inverossímil.

Após roubar cem milhões de dólares no Rio de Janeiro, a gangue de motoristas precisava de um ótimo motivo para abandonar a boa vida e voltar à ativa: e ele vem na forma de Michelle Rodriguez, a antiga namorada de Dom que “ressuscitou” como capanga do vilão da vez (Evans).  Mas quanto menos você prestar atenção na história melhor, já que nada faz muito sentido, servindo só de premissa para colocar grandalhões se esmurrando e carros envenenados fazendo manobras impossíveis. Aliás, é curioso como um filme com tanto diálogo expositivo (todos os personagens explicam tudo o tempo todo) não valoriza a argumentação, já que nada é discutido, mas tudo resolvido no braço.

Justin Lin tem boa mão para cenas de ação e não decepciona, mas os pouquíssimos momentos dramáticos permanecem ridículos, capazes de provocar gargalhadas involuntárias. Mais uma vez os países visitados não fazem diferença, servindo apenas para mudar de cenário (nem a mão inglesa é usada para aumentar o drama dos rachas em Londres) e os personagens agora abandonaram qualquer resquício humano, surgindo como seres indestrutíveis de desenho animado (e Dwayne Johnson parece cada vez mais um boneco de plástico): não sangram, não se machucam e o pior que pode acontecer é caírem num breu. E a ideia dos vilões como exato oposto dos heróis é tão exagerada que vira uma piada dentro do próprio filme.

Agora eles voam...

A tensão homoerótica entre os valentões é deixada um pouco de lado para dar mais atenção às relações familiares (afinal já se foram filmes suficientes para os relacionamentos amadurecerem). E até há mais espaço para personagens femininos, mas as mulheres são extremamente masculinizadas (a personagem mais feminina em cena, Mia, fica em casa cuidando do filho, sem participar da aventura). Como deixa clara a luta entre Michelle Rodriguez e Gina Carano, em “Velozes e Furiosos” mesmo as mulheres precisam ser homens.  No mais é aquela besteira divertida de sempre, com uma ação constante que só peca pela quebra no ritmo quando Brian vai a uma prisão (tire aquilo do longa e não fará diferença alguma).

Com direito a voo de Vin Diesel, uma espetacular perseguição a um tanque de guerra e até corrida contra avião, a continuação de “Velozes e Furiosos 6” vai precisar de muita criatividade para superar os exageros de cada capítulo da franquia. Pois como deixa claro a cena durante os créditos, o sétimo filme vem aí, e a franquia finalmente vai se coordenar cronologicamente: o terceiro filme se passa após o sexto. Confuso? É sim, mas e daí? Não dá pra pensar muito no banco de carona de um carro em alta velocidade. E se tem algo que “Velozes e Furiosos 6” faz com gosto é te levar para uma viagem vertiginosa.

“Terapia de Risco” abre e fecha mostrando vários prédios em conjunto, já tentando definir um dos temas-base do filme: a solidão e individualização cada vez maior da sociedade que levariam a um estado depressivo muitas vezes provocado pela cultura do cada um por si. Mas a câmera de Steven Soderbergh enquadra estas construções com suas pequenas janelas de forma que lembram aqueles gigantescos armários de farmácias lotados de cartelas de remédios. Está aí o outro tema-base do longa: a crítica à indústria farmacêutica  e sua relação com médicos na valorização de drogas que prometem resolver todos os problemas, inclusive restabelecer a alegria perdida.

Emily (Mara) reencontra o marido (Tatum) que passou quatro anos na prisão e tenta recuperar a vida a dois ao mesmo tempo em que luta contra uma profunda melancolia e tentativas de suicídio. Atendida por um psiquiatra (Law), ela começa a tomar uma pílula que promete resolver seus problemas, mas com efeitos colaterais imprevisíveis. Esta premissa é só a superfície do roteiro de Scott Z. Burns que começa como drama familiar, vira filme de tribunal e mistério e finalmente se estabelece como thriller com pitadas sexuais. A direção de Soderbergh, com seus já característicos filtros de cor para separar bem ambientes e estados de espírito, segura a série de reviravoltas com certa eficácia, mas não dá conta de tornar críveis tantos twists e coincidências.

Chegando a lembrar de certa forma o cult-trash-canastra-sexy “Garotas Selvagens”, “Terapia de Risco” abandona o excelente início em que expõe os meandros de uma indústria que lucra com a dor para se concentrar em um suspense convencional que poderia passar em qualquer Supercine da vida. O bom elenco dá conta do recado, mas assim como no recente “Em Transe” (e também em “Magic Mike”), o que se vê é diretor demais para história de menos.

É um filme que diverte, consegue prender a atenção e possui alguns momentos de segurar a respiração. A brincadeira de Soderbergh com diferentes gêneros é interessante e em certa medida funciona. É uma pena que as coisas desandem um pouco ao final e a complexidade proposta se perca, apesar de manter – por outro foco – a crítica ao individualismo e à ganância desenfreada de uma América em crise (financeira e de identidade) após perder parte de seus privilégios. Com o perdão do trocadilho, trata-se uma obra que, assim como as drogas do filme, entrega mais efeitos colaterais do que os benefícios que oferecia no início. Mas vale a pena provar.

Já está na rede o primeiro trailer da série “Agents of S.H.I.E.L.D.”, que levará para a televisão a força tarefa de proteção mundial para assuntos especiais.
Depois do teaser mostrado na semana passada, já conseguimos entender que o papel da S.H.I.E.L.D. realmente servirá como uma força de contenção para desastres super-humanos. Só para isso, é claro que eles precisarão da ajuda de outros super-humanos que não serão os Vingadores, mas, que pode ser Os Novos Guerreiros.

Assita o trailer que explicaremos isso:

Caso você não tenha reparado (e seja rápido!) o personagem Rage aparece levando uma muqueta no segundo zero (sim, zero!) do trailer. Logo na vinheta em que mostra o logotipo da Marvel e algumas páginas em quadrinhos.

Claro, isso não pode ser nada. Mas se você reparar em TODOS os filmes recentes da Marvel há essa vinheta e ela é relacionada aos personagens do filme. Logo, nos filmes do Homem-Aranha a vinheta é composta por páginas de quadrinhos do Homem-Aranha; na vinheta dos X-Men há páginas de quadrinhos dos X-Men; na vinheta do Homem de Ferro (adivinha?) tem páginas de quadrinhos do Homem de Ferro. Então, suspeite que Rage tenha aparecido (ou vá aparecer).

Outro detalhe importante é que é que entre o segundo 0:12 e o 0:14 aparece um super-humano salvando uma mulher de um prédio em chamas: muitos estão dizendo ser Luke Cage, mas eu aposto que é o Rage. E aposto que os Novos Guerreiros terão uma participação crucial na série, como uma espécie de “Iniciativa Vingadores”, que nos quadrinhos eram várias equipes de super-heróis que eram treinados pelo governo em cada estado dos Estados Unidos.

O número de episódios e a data de estreia ainda não foram divulgados.

“X-Men: Days of Future Past”, o épico e ousado filme dos mutantes da Marvel que juntará a equipe da trilogia clássica com a equipe apresentada em “X-Men: Primeira Classe”, tem estreia prevista para 18 de julho de 2014. No elenco estão Hugh Jackman (Wolverine), Patrick Stewart (Xavier), Ian McKellen (Magneto), Daniel Cudmore (Colossus), Anna Paquin (Vampira), Ellen Page (Kitty Pride), Shawn Ashmore (Homem de Gelo), Halle Berry (Tempestade), James McAvoy (Xavier jovem), Jennifer Lawrence (Mística jovem), Michael Fassbender (Magneto jovem), Nicholas Hoult (Fera jovem), Fan Bingbing (Blink), Booboo Stewart (provavelmente o mutante Apache), Omar Sy (provavelmente o mutante Bishop), Adam Canto e Peter Dinklage (que viverá o misterioso vilão do filme).

Repare que os quelônios estão algemados e sendo escoltados por agentes do exército. Pelo visto as tartarugas serão descobertas e saíram do esgoto, mas apenas três delas estão em cena. Onde será que está Rafael?

“Tartarugas Ninja”, tem estreia prevista para 06 de junho de 2014. Produzido por Bay e dirigido por Jonathan Liebesman (“Fúria de Titãs 2”), o filme tem no elenco Pete Ploszek (Leonardo), Jeremy Howard (Donatello), Noel Fisher (Michaelangelo), Alan Ritchson (Rafael), Megan Fox (April O’Neil), Danny Woodburn (mestre Splinter), Will Arnett (o câmera de April, Vernon Fenwick)  e William Fichtner.

“Agents of S.H.I.E.L.D.” se passará após os acontecimentos vistos no filme “Os Vingadores” e trará histórias dos agentes da organização dentro da cronologia cinematográfica da Marvel Studios (podendo até ter a participação dos heróis presentes nos filmes). A série conta com o retorno de Clark Gregg como o Agente Coulson (que supostamente havia morrido em “Os Vingadores”) e tem a produção de Joss Whedon (diretor de “Os Vingadores”, que volta a televisão após ser responsável pelas séries “Buffy: A Caça de Vampiros” e “Firefly”).

Depois de muitos problemas, “Gravity” vem aí.

O filme estreia em outubro.